学习声乐的同学，一定要练习，一天不唱歌，一天不长进。唱歌是一个极其抽象的科目，不像器乐，它是看不见、摸不着的，只有接受了正确的理念，通过自己的不断尝试、失败、总结经验，最后形成一种良好声音的肌肉记忆，并把它运用在作品里，用自己的技术表达出自己对音乐、对作品的理解，这样才能在考试中取得好成绩。
学习声乐的同学们，给大家提几个建议：
一、带状态，有情感的朗读歌词，注重语言的重要性
良好的语言感觉会让你唱歌好听，有味道。再就是反复带有状态的朗读歌词，可以让你在演唱的过程中，唱的更连贯，更统一，不会让歌唱的状态变来变去。在歌唱中，你的字咬的对，你的声音也会对，字咬的不对，声音也一定不会最好，相辅相成。
二、在学习声乐的道路上，一定要大量的浏览作品
学习声乐作品，千万不要懒惰，一学期只唱一首歌、两首歌。大量的作品会丰富你的认知，你会把握不同时期、不同风格、不同的特点，作品的累积也会让你知道，什么类型的作品，更适合自己。
所以大量的学习声乐作品，找到适合自己的作品风格和特点，将自己的优势放大，来拿取高分。有的学校要演唱或者演奏他所规定的曲库范围之内的作品，如果你准备的高考曲目不在曲库范围之内，就必须得更改考试曲目。钢琴或者器乐类有的指定要求除了练习曲，还要弹乐曲，有的则要弹复调，要弄清楚自己报考学校的考试要求，确认曲目。
高考是一个阶段性学习的成果，考试中不一定非得唱多么多么难的曲子，唱大歌才一定会取得高分，取得好成绩，选择合适自己的作品，发挥自己的优势，把自己最好的一面展现给大家，有表现力、有情感的演唱，才是我们应该追求的，不能光图大，歌再大，唱不好，一样没有用。还有你是男高音，就不要去唱男中音，也尽可能别去唱男中音的作品，唱对声部，唱对作品，尽可能在学习音乐的道路上不要走弯路。
三、正确表达作品的风格、情感
读懂并认知外国作品的意思和作曲家所要表达的内容，注重表现力。我们要牢牢掌握每个作品所处的年代，作品年代音乐的风格特点，以及我们要知道歌曲表达的是什么，弄懂每一句歌词的含义。
有太多的学生，唱外国作品，歌词倒是没错，但是你问他什么意思，表达的是什么，他并不知道。所以学习，一定要知道怎样去学，应该去做什么，歌词都不知道是什么，怎么能准确的表达好作品的内容？怎样去诠释作品，表达自己的情感呢？
所以学习音乐要细致，要知道词的意思，如果是歌剧的咏叹调，那么为什么不去看一看这部歌剧讲了些什么呢？声乐表演是一个表演专业，需要用你的肢体、语言、声音来表达所要表达的内容，更感人、更富有张力的演唱会让你在考试中获得高分。
四、报考
参加统考的时候，建议大家尽可能音乐教育专业和音乐表演专业都报，多考。学生们都这样，越考越放松，越来越不紧张。考试是有一些不确定因素的，不一定哪天的身体状态好，这样我们多次考试，一来可以锻炼自己的心理素质，二来哪个成绩更好，将来就用哪个成绩报考。
关于校考，一定要仔细阅读该校的招生简章，熟悉考试规则。尤其是很多学校初试改为传视频，那么该学校对于视频的具体要求是什么？是否需要使用钢琴伴奏？每个学校的要求都是不一样的，所以一定要认真阅读，别马虎，别最后落榜是因为自己没有仔细阅读招生简章导致视频不合格等问题出现。
校考也要多考学校，多一个机会，多一个选择。争取拿到几所心仪学校的合格证，将来有足够的主动选择权，因为校考的名次会比统考在高考填志愿的时候更可靠，更保准。需要注意的是，初试的视频，是不能剪辑的！
对于音乐学习有什么建议？
要打好基础，学好钢琴、视唱练耳、培养良好的乐感、节奏感。
一、选择各个专业的好老师
好的老师是耳朵，是医生，会解决你的问题，会让你在学习声乐的路上少走弯路，会让你变得更好。很多人很难跨越的坎儿，从作品难度、音域等都是非常大的挑战。所以我希望孩子们在一开始学习就别走弯路，不要养成不好的歌唱习惯。这样自己的艺术之路会走的更好。
二、多锻炼，多上舞台，让自己不怯场，更擅长表现自己
有些同学很努力，但是就是不擅长表现自己。音乐终究是一门要表演表现的艺术，平时乖听话就够了，在舞台上，要有表现力，这样诠释作品才更有张力，更感人，更生动、更形象。
